domingo, 21 de septiembre de 2014

ZITTO SEGOVIA - BIOGRAFÍA Y SU PRIMER ÁLBUM LARGA DURACIÓN: EL VARÓN QUE YA NO EXISTE - PHILIPS LD Nº 830047-1 (1986)

ZITTO SEGOVIA

Ramón Andrés "Zitto" Segovia (Resistencia, Chaco, 19 de julio de 1953 - Bella Vista, Corrientes, 8 de septiembre de 1989), apodado "Chelo", fue un cantautor argentino, reconocido como figura emblemática de la música folclórica chaqueña.

Hizo sus primeros pasos en el dúo Las Voces del Quebrachal, conformó en México el trío Los Huincas, y cuando falleció (a los 36 años) integraba La Nueva Trova Chaqueña.

Su temprana muerte lo sorprendió mientras era indicado como una de las promesas renovadoras de la música litoraleña.

Su celebración más recordada es el premio de Revelación y Consagración que se le otorgó en el Festival de Cosquín de 1989.


BIOGRAFÍA

Ramón Andrés "Zitto" Segovia era hijo de Ramón de la Rosa Segovia, conocido en el ambiente musical por ser el guitarrista del grupo Marcos Bassi. Conformó junto a Tito Gómez el dúo "Las Voces del Quebrachal", donde Zitto conformaba la segunda voz.

A mediados de 1975 viajaron hacia Buenos Aires. El dúo volvió a Resistencia y se disolvió en 1976, al no poder mantener la carga económica que implicaban sus familias recién formadas.



En 1979 viajó a México, invitado por el Fondo Nacional de las Artes, pero nuevamente regresó al Chaco a fines de 1980. Allí consiguió grabar un long play como solista, compartiendo dicho disco con Aldin Mitre. Se reconoce ésta como su mejor etapa, cuando musicalizó letras de conocidos autores locales, utilizando un ritmo que él popularizó: la zemba o charanda, cercano al chamamé tanto en sus orígenes como zona de influencia. Las dos canciones más conocidas que el interpretó, de este género son: "Charanda negra" y "Charanda de la libertad".

En 1986 llegó su reconocimiento nacional cuando ganó en el Festival de Cosquín el premio a «mejor solista vocal masculino». Actuó en diversos festivales folclóricos y nacionales y obtuvo su mayor premio en 1989, con el premio Consagración, que ganó en el Festival de Cosquín.

Pocos meses después falleció en un trágico accidente sobre la costanera de la localidad correntina de Bella Vista, cuando el colectivo que lo transportaba junto a otros músicos se desbarrancó sobre el río Paraná, muriendo ocho de sus ocupantes. Su cuerpo fue encontrado recién a los nueve días del accidente, y desde entonces todos los años la comunidad de Bella Vista recuerda el hecho como "La tragedia de Bella Vista".

HOMENAJES

En su honor fue bautizado el Domo del Centenario «Zitto Segovia», importante auditorio de su ciudad natal, Resistencia. La Legislatura chaqueña instauró el 8 de septiembre (cuando se recuerda su fallecimiento) como Día del Cantautor Chaqueño.


DETALLE DE LA NOTA DE LA CONTRAPORTADA DEL ÁLBUM:

Zitto Segovia, tras obtener el primer premio solista del Pre-Cosquín '86, logró la distinción de ser la revelación de "Cosquín '86", que se otorga a los artistas no profesionales que se destacan en el festival mayor del folklore argentino. Interpretando un tema totalmente nuevo, que obtuviera por su parte el premio de la canción inédita y mención especial en el Pre y el Cosquín respectivamente, Zitto aporta una intención distinta que es justificadamente valorada por el público. La composición, la raíz indígena, cuya autoría comparto con Martha Quiles, se basa en un relato del jesuita Dobrizhoffer sobre la muerte del cacique abipón Chamel Raik a quien sus súbditos tras su desaparición omiten mencionar su nombre y lo designan como "el varón que ya no existe". El episodio registrado a fines del siglo XVIII, da origen a la canción que titula este trabajo discográfico.

Los temas incluidos son todos inéditos y abarcan una amplia gama de raíces y características estilísticas. Las canciones indígenas, con las expresiones afro-guaraníticas, se integran coherentemente al vibrante chamamé y la sugestiva canción regional, incluyendo una versión de contenido americanista, dando como resultado una personalidad artística firmemente delineada. 

Contrariamente a lo habitual, este disco fue concebido y preparado en el Chaco, lugar donde Zitto Segovia naciera y se formara como artista con gente de la zona, en demostración de auspicioso federalismo, pero manteniendo el rigor técnico que su concreción requiere. 

A lo largo del disco se vislumbra claramente una sólida propuesta de renovación de la música popular argentina, necesaria y perentoria, que compartimos plenamente quienes de alguna u otra manera aportamos nuestra presencia, esfuerzo y fe en la concreción del trabajo que hoy se presenta. 

Con verdadero orgullo, 

Raúl O. Cerrutti



Intérprete: ZITTO SEGOVIA
Álbum: EL VARÓN QUE YA NO EXISTE (*)
Año: 1986
Portadas: SÍ, originales restauradas, rediseñadas y optimizadas digitalmente
Sello: PHILIPS
Nº: 830047-1
Formato original: Larga duración (Long-play) de vinilo en 33 1/3 r.p.m. (LD)
Bitrate: CBR 256 Kbps en 48.000 Hz

LISTADO DE TEMAS:


LADO 1


1.-  [Jaguá] Yaguá perdiz (chamamé)

Oscar Roberto "Bosquin" Ortega / Ramón Andrés "Zitto" Segovia

2.- Charanda negra (candombe-charanda)

Marta Quiles / Raúl Oscar Cerrutti

3.- Cuna de barro (canción ronda toba)

Marta Quiles / Raúl Oscar Cerrutti

4.- Destino de pobre (canción chamamé)

Víctor Ángel García del Val / Ramón Andrés "Zitto" Segovia

5.- Juana del Chaco (canción indígena)

Marta Quiles / Raúl Oscar Cerrutti

6.- Canto América (guajira)

Marta Quiles / Ramón Andrés "Zitto" Segovia



LADO 2

1.- El varón que ya no existe (canción indígena)

Marta Quiles / Raúl Oscar Cerrutti

2.- Sueña, canta y baila (candombe)

Marta Quiles / Raúl Oscar Cerrutti

3.- Con el hacha en el corazón (chamamé)

Marta Quiles / Raúl Oscar Cerrutti

4.- Todavía anda (canción)

Jorge Nicanor Pascual / Ramón Andrés "Zitto" Segovia

5.- Jamás te vimos llorar (canción)

Martha Quiles / Ramón Andrés "Zitto" Segovia

6.- Coplas para José (canción)

Miguel Ángel Vera Azar / Ramón Andrés "Zitto" Segovia

INTÉRPRETES:


Luis Acuña: clarinete bajo.

Johnny Behr: accesorios.
Rubén De Biasi: trompeta.
Domingo Di Doménica: tuba.
Guillermo Flaschka: clarinete.
Alfio Gusberti: saxo tenor y píccolo.
Alfredo Montenegro: percusión total.
Roberto Romero: acordeón.
Dante Valledor: flauta y píccolo.
Willy Suchar: teclados y sintetizador.
Lalo de Los Santos: bajo eléctrico.
Ertivio Acosta: sapucay

DIRECCIÓN MUSICAL Y ARREGLOS: ALFIO GUSBERTI

PRODUCCIÓN: RAÚL O. CERRUTTI
GRABACIÓN: ESTUDIOS FONEA - Corrientes
TÉCNICO DE GRABACIÓN, MEZCLA Y ECUALIZACIÓN: RAÚL DÍAZ
DIRECCIÓN ARTÍSTICA: FREDDY LEUTGEBWEGER
ARTE: PRIMERA LÍNEA S.A.
DISCO L.P. Nº 24255
TAMBIÉN EDITADO EN MUSICASSETTE Nº 84225
FABRICADO Y DISTRIBUIDO POR RCA LIMITED (SUC. ARGENTINA)
EDITADO POR PolyGram DISCOS S.A.


DISCO ES CULTURA (P) 1986


Digitalización del disco de vinilo original, corrección del audio, su masterización y edición a mp3: ANÍBAL FARÍAS
Digitalización de portadas originales del disco de vinilo original: ANÍBAL FARÍAS
Armado, restauración, rediseño y estandarización de portadas originales del disco de vinilo original: ALEJANDRO ALFREDO 
Transcripción del texto de la contraportada, detalle de temas, ritmos, autores e intérpretes y etiquetas (tags): ALEJANDRO ALFREDO 

(*) NOTA: Invalorable aporte del amigo del blog Aníbal FaríasMuchísimas gracias, Aníbal!!!. 

Hoy domingo deseo compartir, como ya lo dije en la publicación realizada a las 9 de mañana, el primer álbum larga duración de este malogrado CANTORAZO chaqueño, ZITTO SEGOVIA quien perdiera la vida junto a otros 5 artistas en la llamada "Tragedia de Bella Vista, Corrientes" el fatídico 8 de septiembre de 1989 en la plenitud de su carrera artística, álbum llamado "EL VARÓN QUE YA NO EXISTE" editado por el sello grabador Philips en el año 1986, con todos los queridos amigos, seguidores y visitantes del blog. Una vez más debo agradecer el aporte del querido amigo Aníbal, quien me hizo llegar este material espectacular. El disco contiene doce excelentes canciones, en su mayoría de la autoría de la poetisa correntina Marta Quiles, musicalizadas por Raul Oscar Cerrutti y el propio intérprete, Zitto Segovia, como "Charanda negra" (nuevo ritmo del litoral llamado "Charanda candombe"), "Juana del Chaco", "Sueña, canta y baila" y "Todavía anda" (hermosa canción dedicada a un héroe de la Guerra de Malvinas, el Negro Pavón), entre otras. Zitto Segovia fue otro innovador, después de Antonio Tarragó Ros, de nuestra música del litoral, con nuevas composiciones de compleja y a la vez hermosa rítmica; en este registro discográfico lo comprobamos ya que se incorporan en algunos temas una banda sinfónica con instrumentos de viento de madera, cañas y metales tales como flauta, clarinete píccolo, clarinete en SIb y clarinete bajo, saxo tenortrompeta, trombón y tuba, que le otorga a esas obras un acompañamiento muy agradable y particular. Por lo tanto, RECOMIENDO ESTE ÁLBUM, NO SE LO PIERDAN, ES PARA OÍR Y DISFRUTARLO!!!. Agrego que dentro del archivo comprimido también está completa la nota sobre la "Tragedia de Bella Vista, Corrientes" con sus respectivas imágenes y la biografía e imágenes del querido y recordado ZITTO SEGOVIA. Los invito pues a que pasen y vean, descarguen y escuchen esta joya musical de colección, porque yo les aseguro sin dudarlo... Que JAMÁS se van a arrepentir...!!!.


Un saludo cordial para todos!!!. Si quieren comentar, estaría muy bueno!!!. NOS VEMOS EL PRÓXIMO MIÉRCOLES SI DIOS QUIERE, CON MÁS NOVEDADES MUSICALES Y RECORDANDO QUE...

¡¡¡COMENTAR ES TAMBIÉN UNA MANERA DE AGRADECER!!!   
  

A 25 AÑOS DE LA TRAGEDIA DE BELLA VISTA, CORRIENTES, REPÚBLICA ARGENTINA (08-09-1989 / 08-09-2014) - LA HISTORIA DE LOS MÚSICOS AHOGADOS EN EL RÍO PARANÁ (2014)

A 25 AÑOS DE LA TRAGEDIA DE BELLA VISTA, CORRIENTES, REPÚBLICA ARGENTINA, 8 DE SEPTIEMBRE DE 1989 / 8 DE SEPTIEMBRE DE 2014

LA HISTORIA DE LOS MÚSICOS AHOGADOS EN EL RÍO PARANÁ

El accidente

Todo comenzó -según los testimonios- con un sueño: viajar a Niza (Francia) a participar de un festival folclórico internacional. De allí pretendían viajar hasta España para reunirse con uno de los guitarristas de Alfredo Zitarrosa y radicarse en Europa.

La delegación estaba conformada por «Zitto» Segovia (19-07-1953 / 08-09-1989), Johnny Berh, Ceferino Leónidas «Chango» Paniagua (26-08-1946 / 08-09-1989), Daniel «Yacaré» Aguirre, los hermanos Miguel Ángel «Michel» Sheridan (09-10-1962 / 08-09-1989) y Joaquín Adán «Gringo» Sheridan (31-07-1955 / 08-09-1989), Carlos Miño, César González, Ricardo Scófano, Ricardo «Tito» Gómez y Oscar «Cacho» Espíndola.



Ramón Andrés "Zitto" Segovia

Zitto Segovia era cantautor de la “Nueva trova” del Chaco. Los entendidos le adjudicaban por esos tiempos un estilo “renovador” y un futuro prometedor. 



Johnny Berh. arquitecto y percusionista de Zitto Segovia

Johnny Berh, percusionista de Zitto, también formaba parte de aquel sueño de llegar a Francia. “Aportaba la rítmica precisa para el inédito repertorio de Segovia en sus chamamés-candombes y charandas que exhumara con gran aceptación popular”, dicen las crónicas. Ambos murieron.

Los hermanos «Gringo» y «Michel» Sheridan se habían unido a otro de sus hermanos, «Bocha» (Santiago) y a Ricardo «Tito» Gómez. Los cuatro formaron un conjunto denominado “Reencuentro”. En el momento de la tragedia, el cuarteto chamamecero estaba gozando del aplauso que merecieron algunos de sus primeros trabajos discográficos. Su repertorio fue calificado como “muy personal” y ensamblaban acordes y arreglos instrumentales y creativos del «Gringo» y de «Tito», con las voces de «Michel» y «Bocha». El «Gringo» y «Michel» murieron.

Trío Corrientes: Ricardo Scófano, "Cacho" Espíndola y "Chango" Paniagua

Ceferino Leónidas «Chango» Paniagua estaba en el "Trío Corrientes", con Ricardo Scófano y Oscar «Cacho» Espíndola. Estos dos últimos salvaron milagrosamente sus vidas de las torrentosas aguas, pero no así Paniagua.

El mítico Daniel «Yacaré» Aguirre, recitador y presentador de conjuntos chamameceros que había iniciado sus actividades dentro de la música junto a Tránsito Cocomarola, fue el sexto chamamecero muerto 25 septiembres atrás.

Del trágico accidente logran salvar sus vidas Miño, González, Scófano, «Tito» Gómez y Espíndola. Zitto, Johnny Berh, Paniagua, «Yacaré» Aguirre y los hermanos Sheridan tuvieron otro destino: la inmortalidad.


«Tito» Gómez, «Gringo» Sheridan, Ricardo Scófano y «Chango» Paniagua

Señales de muerte

Los relatos sobre la tragedia aseguran que la delegación tuvo un fuerte revés por parte de un funcionario del gobierno correntino y no pudo participar de un festival donde pretendía difundir su música. En ese momento, decidieron realizar una gira por distintas localidades del Nordeste.

Una presentación de esta gira se realizó en el Teatro Juan de Vera, en la capital correntina. Para el viernes 8 de septiembre de 1989 estaba programada la segunda presentación en Bella Vista. Ésta nunca llegó a realizarse...

Es que ya en Bella Vista los chamameceros realizaban una prueba de sonido en el club donde sería el recital. En ese momento, Yacaré Aguirre habría coordinado una entrevista con un programa radial del conocido radio-cable de la ciudad. Parte de los músicos y el presentador fueron a la entrevista periodística con la idea de volver a las 18 horas para el ensayo general.

Después de un programa ameno en el radio-cable, que de tan ameno se extendió más de lo esperado, a las 19.30 horas de aquel viernes, Zitto, Johnny Berh, los Sheridan, Paniagua, Yacaré Aguirre, Miño, González, Scófano, Tito Gómez y Espíndola volvieron a subir al colectivo junto a los dos choferes. Estaban llegando tarde al ensayo.

Cuando llegan a la primera esquina e intentan doblar, una camioneta mal estacionada obliga al chofer del colectivo a girar bruscamente quedando la trompa del transporte apuntando hacia el río.

Consciente de la pendiente, el chofer “tranca” una rueda contra un cordón e intenta dar marcha atrás al viejo Aclo (marca del colectivo) de procedencia inglesa. Pese a acelerar a fondo el motor no consiguió mover el trasto.

Ante los intentos fallidos y la premura de los músicos, Ricardo Scófano, que había nacido en Bella Vista y conocía la zona, le dijo al conductor: “Esta porquería no va a subir marcha atrás, más vale que des la vuelta por abajo y salimos por otra calle". Como la tarde había oscurecido y la visión sólo llegaba hasta donde llegaba la luz de los faros, el chofer, que a diferencia de Scófano no conocía la ciudad, no pudo notar que al final de esa bajada estaba el Río Paraná y accedió al pedido.


El «Gringo» Sheridan tomando clases de bandoneón con su tío materno Chachel Valles

El recorrido final

No bien el neumático zafó del cordón que frenaba al colectivo, éste empezó a andar la bajada. A medida que las ruedas completaban un giro, la aceleración aumentaba. Después de unos cuantos metros, la velocidad ya era de más de 100 kilómetros por hora, según determinaron los peritajes.

En la primera curva, el colectivo ya estaba totalmente fuera de control, hamacándose sobre sus costados, quedando sostenido primero por las dos ruedas derechas y después por las izquierdas, según recordaron los sobrevivientes. “Los frenos no funcionan !!!”, gritó el chofer, sin saber cómo detener la marcha mortal y con un coro de desgarradores gritos detrás.

Fueron 300 los metros que recorrió el colectivo. El último grito que se escuchó fue el de Scófano: “¡¡¡Guarda que nos vamos al agua!!!”. En los últimos metros, las dos ruedas golpean el cordón de la costanera y el tren delantero del Aclo se despegó del suelo y volteó una palmera, las ruedas traseras derribaron la baranda provocando un estampido… después fue todo silencio.

Dentro del colectivo suspendido en el aire, los relatos de los sobrevivientes aseguran que Zitto Segovia, sentado en el apoyabrazos de unos de los asientos del pasillo aturdió: “Jesús, yo no sé nadar”.

Carlos Miño abrió en el aire una de las ventanilla previendo una vía de escape. La altura que verticalmente separó el punto en que el micro abandonó la bajada de la superficie del agua era de aproximadamente 15 metros.

El colectivo se inclinó hacia delante por el peso del motor. Cuando impactó a unos 30 metros de la costa por el impulso que traía de la bajada, estalló el parabrisas irrumpiendo violentamente el agua al interior, impidiendo a los choferes despegarse de sus asientos. Hacía mucho frío, razón por la cual todos iban abrigados con camperas y todas las ventanillas cerradas. Todos condimentos que fueron mortales.


El «Chango» Paniagua con su guitarra, en una reunión familiar

Llanto sobreviviente

Carlos Miño habría logrado salir por la ventanilla y detrás de él fue «Tito» Gómez. Éste tardó más en salir porque no veía nada ya que había perdido sus anteojos. Recién cuando el colectivo tocó el fondo del río logró despegarse del chasis y emergió a la superficie, exhausto de bracear.

En plena oscuridad no alcanzaba a visualizar ningún punto de referencia más allá de escuchar los gritos de sus compañeros de infortunio pidiendo auxilio. El río estaba encrespado esa noche, la corriente del canal lo arrastraba rápidamente río abajo y comenzó también su pedido de "socorro", "auxilio”, cuenta un relato sobre la tragedia. Un pescador escuchó esos gritos y corrió por la costanera hasta el lugar en que el Paraná lo llevaba inexorablemente hacia la muerte. “¡Vení nadando para acá!”, le gritó. “No sé nadar”, fue la respuesta de Gómez.

El pescador le arrojó un salvavidas y con esa ayuda alcanzó la costa. “Dios lo apartó del infortunado destino que corrieron los ocho ahogados”, aseguran los que conocen la historia.

Ya en la costa, solo, perdido y en estado de shock… lloraba. De pronto, escuchó una voz que le gritaba “¡Tito, Tito!”. En sus ojos nublados se fue aclarando la figura de Ricardo Scófano. Se abrazaron y lloraron a los pies del Paraná que parecía impune.


Estado en el que quedó el viejo ómnibus "Aclo" donde viajaban los músicos fallecidos

Colectivo con alas

El 8 de septiembre quedó marcado para siempre en el corazón de los correntinos, con esa marca que sólo deja el luto, la tristeza, lo inexplicable.

Allí se fueron los que habían florecido, los que estaban floreciendo, los que ya habían hecho una huella y los que empezaban a transitarla desde el chamamé.

Había entre ellos compositores, acordeonistas, cantores, recitadores, guitarristas, bailarines, un cúmulo de gente feliz en la plenitud de sus carreras y en un momento en que el chamamé, después de una larga postergación, empezaba a brillar con una fuerza que ni la misma tragedia ya pudo empañar, porque, a pesar del dolor, el chamamé se irguió, se doblegó, sacó fuerzas, voces y sonidos desde lo más profundo y renació en cada nueva propuesta.

¿Pero qué paso con los que quedaron? El olvido injusto condenó a algunos de ellos, otros prefirieron guardar silencio, y comenzar de nuevo como podían, porque no sólo sobrevivieron los que pudieron saltar de aquella loca carrera emprendida por ese colectivo que, a decir de los que lo vieron, “parecía tener alas”, alas rotas que lo hicieron llegar apenas hasta el agua inconmovible. Están también los que tenían que ir y el destino desvió su camino, y por ese motivo se consideran lógicamente sobrevivientes...

Si uno visita Bella Vista en cualquier época del año, pero especialmente en septiembre, y se pone a conversar con algún solitario pescador en esas costas, puede sentir, puede ver y revivir, por un momento, todo aquello, observando las aguas y sus remolinos tramposos, la fuerza de esas corrientes que parecen enormes cintas que se mueven caprichosamente, puede imaginar a la distancia en la costanerita, aquel “colectivo con alas” rumbo al infinito, y la alfombra rosada de los lapachos le dan ese marco increíble de sol, color, agua, playas... y a lo lejos, muy a lo lejos... el viento parece traer acordes de guitarra y acordeón, la voz de Michel, de Zitto y a Yacaré diciendo: “¡Sí, señor, Corrientes tiene payé!”.


Instrumentos y elementos que se recogieron de las aguas luego del accidente

La reacción popular

Días posteriores: los cuerpos, flores al río y un gran funeral

El accidente que cobró la vida de ocho personas el viernes 8 de septiembre de 1989 conmovió a las comunidades correntina y chaqueña, que siguieron con angustiada expectativa la búsqueda de los cuerpos. El colectivo se rescató del agua el domingo. Muchos de los sobrevivientes se quedaron en Bella Vista para seguir los hechos de cerca.

Cuando logran sacar el colectivo del agua, no encuentran ningún cuerpo. Resulta que el parabrisas del colectivo se desprende del mismo cuando impacta en el agua, y la parte trasera del colectivo tenía apenas un plástico, que también se desprendió tras el impacto.

Una semana después del accidente, aparecieron los cuerpos, primero el de Chango Paniagua, Yacaré Aguirre y el de uno de los choferes, José Toledo.

El cadáver de Zitto Segovia apareció nueve días después de la tragedia. Unos días antes, se realizó una gran marcha de amigos y seguidores del músico. Los mismos llegaron al Puente Belgrano para arrojar ofrendas de flores y orar por la aparición del cuerpo.

La aparición de Zitto Segovia dio paso a uno de los funerales más populares que recuerde la provincia del Chaco. Con la participación de miles de personas que acompañaron las exequias, en el velatorio realizado en el Domo del Centenario, y luego en una multitudinaria caravana desde allí hasta el cementerio San Francisco Solano.

Fuentes texto e imágenes: "Wikipedia", "Julio O. A." y "Nostalgias de mi litoral"

Hoy domingo y mucho más temprano de lo habitual, quiero compartir nuevamente con todos los queridos amigos, seguidores y visitantes, los pormenores del trágico accidente que hace 25 años cobrara la vida de seis promisorios valores de la música del litoral: Ramón Andrés "Zitto" Segovia, Johnny Berh, Ceferino Leónidas "Chango" PaniaguaDaniel "Yacaré" Aguirre, Miguel Ángel "Michel" Sheridan y Joaquín Adán "Gringo" Sheridan todos ellos músicos y cantores, el fatídico 8 de septiembre de 1989. Quiero contarles que ese mismo año en el mes de diciembre, actuamos con el Grupo Vocal Iraupén -que yo integraba- en el Festival Nacional del Litoral en Posadas, Misiones. Recuerdo el inmenso dolor de todos los que allí estábamos, cuando evocaron sus organizadores con un increíble respeto a estos grandes cultores del difícil género de la música del litoral; fue muy emotivo, ya que tanto Zitto Segovia como los restantes intérpretes fallecidos integrantes de otros conjuntos, habían pasado por ese importantísimo Festival en ediciones anteriores con un grande y notorio éxito. Los invito ahora a que pasen y vean, pasen y lean esta detallada reseña. Al mediodía, como es costumbre los domingos, voy a compartir el primer álbum de Zitto Segovia, estén atentos porque es un disco promocional con unos temas muy buenos interpretados como solamente lo podía hacer este gran chaqueño, que partiera de "gira celestial" tan joven. Ahora les dejo para que escuchen y vean dos videos obtenidos minutos antes de la tragedia, durante la actuación de ellos en el programa de la radio-cable de Bella Vista, Corrientes, "Nuestra gente" y el video de una entrevista a los sobrevivientes al conmemorarse los 20 años del luctuoso accidente del programa "Estudio País 24" emitido por Canal 7 de Buenos Aires, obtenidos en el canal YouTube. Aquí los comparto:


Trío Corrientes interpreta "Mi tiempo, mi infancia": de izq. a der.: Ricardo Scófano, bandoneón; Oscar "Cacho" Espíndola, segunda voz, guitarra y Ceferino "Chango" Paniagua primera voz, guitarra. Bellísimo tema magníficamente interpretado por las hermosas voces del dúo.


"A Pueblo Nuevo" los músicos de izq. a der.: Ricardo Scófano, bandoneón; el zurdo Miguel Angel "Michel" Sheridan, guitarrón; Joaquín Adán "Gringo" Sheridan, acordeón de dos hileras; Carlos Miño, guitarra; Oscar "Cacho" Espíndola, guitarra y Ceferino Leónidas "Chango" Paniagua, guitarra. Impecable, tremenda interpretación instrumental a cargo de estos grandes músicos del Litoral!!!.


Emotiva conmemoración a 20 años de la tragedia de Bella Vista - El entrevistador es EDUARDO LA ROSA, representante correntino en el programa "Estudio País 24" emitido por Canal 7, Buenos Aires, Argentina. Se realizó en septiembre de 2009.

Disfrútenlos grandemente porque yo les aseguro... Que no se van a arrepentir...!!!

¡¡¡UN SALUDO CORDIAL PARA TODOS, NOS VEMOS LUEGO AL MEDIODÍA COMO DE COSTUMBRE, SI QUIEREN COMENTAR, ESTARÍA MUY BUENO!!!


sábado, 20 de septiembre de 2014

ALFREDO ZITARROSA - HISTORIA DE LA CANCIÓN "STEPHANIE" Y ÁLBUM: ZITARROSA EN ARGENTINA - EMI-ODEÓN LD Nº 8195 (1983)

HISTORIA DE LA CANCIÓN "STEPHANIE":


Stephanie fue una "trabajadora social", que Zitarrosa conoció en Brasil, entre whisky y whisky que como siempre, se andaba bajando tupido. 

Estaba sólo en el bar del hotel, "bastante bajoneado" y esperando para la próxima entrada del segundo. de los 4 recitales que debía dar en San Pablo

Y que necesitaba dar en realidad. Porque la situación económica ya no le resultaba cómoda a él, y apremiaba a su representante. 

Situación que además pintaba claramente para agravarse: ya era un exiliado residiendo en una Argentina, donde había estallado el golpe militar. 

En ese bar, se le aparece de repente, una "mujer de extraordinaria belleza", a quien le convida una copa y rápidamente se van para la habitación. 

El inicio de su tema ya refleja lo maravilloso de ese encuentro con la brasileña, pero lo cruelmente pasajero del mismo ("no hay dolor más atroz que ser feliz")

Stephanie, 
no hay dolor más atroz que ser feliz. 
Decías anoche: 
ouve me por favor, bésame aquí. 
Stephanie, 
sé que tu corazón, fala de mim, 
y eso es dolor, Stefanie 

Sin embargo, Zitarrosa se enamora al instante y perdidamente. Le propone irse juntos a Buenos Aires, casarse. Le cuenta a su amigo, que «Había descubierto de nuevo al amor». Pero no hubo caso. A la hermosa niña no le interesaba nada serio o formal. Sólo se relacionaba por dinero. 

Y él refleja en el tema, esa desesperanza casi dramáticamente ("ayer estaba solo, y hoy también"), y expresa su tormento por verla partir ("La vida es cruel!") 

Stephanie, 
yo ayer estaba solo, y hoy también. 
Pero en mi cama: 
ha quedado el perfume de tu piel. 
Te veo salir, 
correr por el pasillo del hotel, 
la vida es cruel, Stephanie

Cuando Zitarrosa regresa a Buenos Aires, le cuenta a su representante que veía la situación en Brasil menos represiva. Que allí se podían hacer cosas le contaba. Que había espacio para lo artístico. 

Hasta que al final su amigo, ya yendo "a los bifes", le pregunta si le había llevado la plata de la comisión que le correspondía por esos recitales en Brasil

Y Don Alfredo titubeó... Dejó el mate y se sirvió un whisky, y le fue narrando la historia de esta niña que lo había prendado. 

Y de cómo se lamentaba él no haberla podido convencer: «Me golpeaban la puerta de la habitación para la segunda entrada, pero no me importaba nada»

Pero nos cuenta otra vez, crudamente, que de esa niña que logró por un instante reflotarlo de sus bajoneos, e intuyó que podía salvarlo de su soledad, o quien le restituyera ese amor perdido, sólo le quedará como recuerdo, todo lo bello que se palpa y se disfruta en el momento. Pero nada más. "Pero no a ti"

A ella nunca llegará a conocerla. Por eso es que: "hay una sombra oscura tras de ti"

Stephanie,  
hay una sombra oscura tras de ti. 
De tu ternura: 
recuerdo la mirada, azul turquí. 
Los pies calientes, 
tus palabras de amor en portugués. 
Pero no a ti, Stephanie

Y no hubo caso. Zitarrosa no la convence y "queda demolido"

«Me incorporé. Apreté los billetes, los tuyos y los míos (le cuenta a su amigo) y se los arrojé por la cabeza hasta con odio. Ella los juntó uno a uno, saludó con su maravillosa testa, y en silencio salió de la habitación.». 

Y aquí aparece el macho rioplatense que en medio de su (pese a todo) tierno recuerdo, le recrimina a la niña por su sueño frustrado, más que por su actividad, (finalmente por esa actividad la conoció). Y le advierte por el incierto futuro que a ella le espera ("hazme saber si va a sobrevivir"), y hasta la alecciona o casi le implora, o ambas cosas: "Sé más mujer!"

Stephanie, 
hazme saber si va a sobrevivir, 
entre la gente, 
el color de tu pelo, Stephanie
Te ves vivir, 
la soledad que sales a vender. 
Sé más mujer, Stephanie

Zitarrosa trató de tranquilizar a su angustiado amigo y representante: «Pero Carlitos, tené paciencia. Ya reaparecerán tus dólares. Tengo una canción que va andar muy bien, estoy seguro. Se llamará Stephanie, ….»

Así termina pretendiendo consolar a su amigo, e intentando reivindicarse de la macana que sabe cometió, sin saber si logrará compensarla... 

Y en el final de la canción, este gran uruguayo actúa igual. Trata de disimular su abrupta inocencia, ("yo tampoco te quiero"), pero sin dejar de recriminarle a la brasileña, que lo de ella fue peor, ("mas tu amor por el dinero…")

Y como suele ocurrir con Zitarrosa en estas canciones, deja un final para la imaginación. 

Un final desbordante de ternura, pero abierto a cualquier interpretación, quizás, como para que nadie se dé cuenta de esa debilidad suya. 

Porque si la canción "pregunta por ti y no ha dormido", es porque no puede olvidarla, pero al mismo tiempo, esa canción que no puede olvidarla, es puro olvido

Stephanie,
yo tampoco te quiero, más tu amor, 
por el dinero, 
ha olvidado al obrero y al señor. 
Esta canción, 
que pregunta por ti, que no ha dormido, 
es puro olvido, Stephanie

Díganme, si no debe ser considerado un himno semejante elaboración, pergeñada a partir de la pasión que provocó una dama, por apenas una simple horita que logró infiltrarse en su vida, y por más belleza que hubiere desparramado. 

No sé qué habrá sido de Stephanie en la vida real, y si es que así se llamaba. No sé si vivirá, si será feliz, o la vida fue cruel con ella. 

Si logró que el color de su pelo sobreviviera, o si la soledad que salía a vender no la terminó engullendo. 

Si Stephanie  creyó que ganó buena plata con Zitarrosa, se equivocó. Porque por esos mismos pesos o dólares, hemos sido millones los que la disfrutamos. 

Probablemente lo supo o lo sabe. Y en una de esas, hoy junto a algún hijo, su hermoso rostro logre esbozar una sonrisa satisfecha, pícara e intrigante. 

"De qué se sonreirá mamá???"... se preguntarán sus hijos. Y quizás nunca sepan lo que ella sabe. Que gracias a un morocho engominado, formal y muy culto, a quien le brindó sus placeres por una hora, ella se sintió querida y deseada para toda la vida, y hasta logró hacer lagrimear a más de medio continente.

RICARDO DE CICCO
Ciudad Autónoma de Buenos Aires (CABA), 28 de febrero de 2009

DETALLE DE LA DEDICATORIA MANUSCRITA EN LA PORTADA DEL ÁLBUM:

La ausencia ha sido larga. El exilio es duro. Mi canción tiene una sola razón de ser: son ustedes!

Zitarrosa


Grabado en el Estadio Obras los días 1 - 2 - 3 de julio de 1983.



Intérprete: ALFREDO ZITARROSA
Álbum: ZITARROSA EN ARGENTINA (*)
Año: 1983
Portadas: SÍ, originales del larga duración y del cassette restauradas, rediseñadas y optimizadas digitalmente
Sello: EMI-ODEÓN
Nº: LD 8195 / MC 16008
Formato original: Larga duración (Long-play) de vinilo en 33 1/3 r.p.m. (LD)  
Bitrate: CBR 256 Kbps en 48.000 Hz

LISTADO DE TEMAS: 

LADO 1

1.- Presentación (palabras del intérprete)
Alfredo Zitarrosa

2.- El violín de Becho (milonga)
Alfredo Zitarrosa

3.- Nene patudo (litoraleña)
Alfredo Zitarrosa

4.- Si te vas (zamba)
Alfredo Zitarrosa

5.- [Stefanía no hay dolor más atroz] Stephanie (canción)
Alfredo Zitarrosa

6.- Yaguatirica (canción norteña)
Carlos Enrique de Mello Machado

7.- P' al que se va (chamarrita)
Alfredo Zitarrosa



LADO 2


1.- Adagio en mi país (canción)
Alfredo Zitarrosa

2.- Coplas al compadre Juan Miguel (chamarrita)

Yamandú Palacios / Óscar del Monte

3.- Del cardal (gato)

Eusataquio Sosa

4.- Zamba por vos (zamba)

Alfredo Zitarrosa

5.- El cambá (taquirari)

Godofredo Núñez Chávez

6.- Milonga para una niña (milonga)

Alfredo Zitarrosa




ALFREDO ZITARROSA: intérprete
NALDO LABRÍN: guitarra
ALFREDO GÓMEZ: guitarra
HUGO ALBERTO CORIA: guitarra
ALEJANDRO DEL PRADO: guitarrón

AyR EMI: Hugo Casas / Jorge C. Portunato

Arte: Alberto Benetti

Técnico de grabación en vivo: Alfredo Savasta
Técnico de grabación en estudio: Charly López
Técnico de corte: Edgardo Suárez 

Alejandro Del Prado aparece por cortesía de Interdisc S.A.

Digitalización del musicassette de cinta de audio original, corrección del audio, masterización y su edición a mp3: ANÍBAL FARÍAS
Digitalización de portadas originales del musicassette original: ANÍBAL FARÍAS
Digitalización de portadas originales del vinilo original: ALEJANDRO ALFREDO
Corrección, restauración, rediseño y optimización de portadas del musicassette original y del vinilo original, transcripción de la dedicatoria de la contraportada, detalle de temas, ritmos, autores e intérpretes y etiquetas (tags): ALEJANDRO ALFREDO

(*) NOTA: Invalorable aporte del amigo del blog ANÍBAL FARÍASMuchísimas gracias Aníbal!!!.

Como le dije ayer viernes al querido amigo Jorge Luis Argüeroen el mensajero del blog, hoy sábado iba a haber una sorpresa del gran ALFREDO ZITARROSA y por tal razón, la quiero compartir con todos los queridos amigos, seguidores y visitantes. Es nada más ni nada menos que una historia de ficción sobre la hermosa y conmovedora canción de Alfredo Zitarrosa "Stephanie", que se la dedicara a una bellísima muchacha que conoció en San Pablo, Brasil, en una de sus giras artísticas, elaborada y escrita a mi pedido por un entrañable amigo de Buenos Aires, quien tiene la especial y maravillosa afición de cultivar talentosamente el arte de escribir y lo hace bajo el seudónimo de Ricardo De Cicco, quien me la enviara hace más de cinco años. Estaba "archivada" en mi audioteca de DVD, esperando la ocasión apropiada y este sábado creo que ha llegado. También comparto simultáneamente este DISCAZO del genial Alfredo, grabado en vivo en el Estadio de Obras Sanitarias en Buenos Aires los días 1, 2 y 3 de julio de 1983 y que EMI-ODEÓN lanzara al mercado en dicho año, 1983 bajo el título "ZITARROSA EN ARGENTINA". Agradezco una vez más la gentileza de otro querido amigo, Aníbal, que me proveyó de este material invalorable e inconseguible!!!. La presentación consiste en unas palabras alusivas a su regreso a la Argentina dichas por el propio Alfredo Zitarrosa y luego interpreta doce maravillosos temas, con su especial, particular e inigualable voz, demostrando su dicción perfecta y cantando con todo el sentimiento, la emoción y la garra que le imprimía a cualquier tema o género que abordaba este gigante rioplatense del canto popular, impecablemente acompañado por tres guitarras y un guitarrón argentino, que tocan "como los dioses", con temas como "Stephanie" (excelente), "Pa' l que se va", "Adagio en mi país" (una belleza es esta obra) y "Zamba por vos", todos de su autoría, entre otros. RECOMIENDO ESTE ÁLBUM QUE ES UN LUJO PARA ESTE SITIO, PARA OÍR Y DISFRUTAR!!!. Los invito ahora a que pasen y vean, pasen y lean la historia de esta hermosa muchacha Stephanie, descarguen y escuchen este registro discográfico IMPERDIBLE, porque yo les aseguro... Que JAMÁS se van a arrepentir...!!!.


Un saludo cordial para todos!!!. Si quieren comentar, estaría muy bueno!!!. NOS VEMOS MAÑANA DOMINGO AL MEDIODÍA COMO DE COSTUMBRE, SI DIOS QUIERE, CON MÁS NOVEDADES MUSICALES Y RECORDANDO QUE... 

¡¡¡COMENTAR ES TAMBIÉN UNA MANERA DE AGRADECER!!!