viernes, 31 de octubre de 2014

DÚO SANTIAGUEÑO SUÁREZ PALOMO - CANTO TRADICIONAL SANTIAGUEÑO - EMI CD Nº 7243 5 33736 2 7 (2001)



Intérprete: DUO SANTIAGUEÑO SUÁREZ PALOMO
Álbum: CANTO TRADICIONAL SANTIAGUEÑO
Año: 2001
Portadas: SÍ, originales restauradas, rediseñadas y optimizadas digitalmente
Sello: EMI
Nº: 7243 5 33736 2 7
Formato original: Disco de audio digital compacto (CD)
Bitrate: CBR 256 Kbps en 48.000 Hz

LISTADO DE TEMAS:


01.-  Ashpa sumaj (chacarera) 3:01
José Antonio Faro / Miguel Ángel Trejo

02.-  Escondido del reza-baile (escondido) 2:15
José Antonio Faro / Miguel Ángel Trejo / Adalberto Mario Raúl Arnedo Gallo

03.-  La amanecida (zamba) 2:15
Hamlet Romeo Lima Quintana / Adalberto Mario Raúl Arnedo Gallo

04.-  La vuelta de la barranca (chacarera) 2:12
Octavio Electo Corvalán / Héctor Armando Trejo

05.-  La queñalita (chacarera) 1:50
Andrés Avelino Chazarreta

06.-  Recopilación de vidalas populares 2:13
Recopilación: Dúo Suárez Palomo

a. Dos palomas

b- Recordando

c. Buscando una negra


07.-  Escondido del Cachilo (escondido) 2:35
Julián Antonio "Cachilo" Díaz

08.- El fiestero (gato)
Alberto Teodomiro Bravo de Zamora / Agustín Pedro Rímini Olmedo

09.-  [La overa] La uvera (chacarera) 2:11
José Ignacio “Chango” Rodríguez

10.-  Sueño provinciano (zamba) 3:31
Justo Marambio Serrano

11.-   Golpear de bombo(s) (chacarera) 2:14
José Ignacio “Chango” Rodríguez

12.-  La yuya (chacarera) 2:10
Adalberto Mario Raúl Arnedo Gallo

13.-  Selección de vidalas populares 3:55

a. Llorando
Recopilación: Dúo Suárez Palomo

b. Vidala del Año Nuevo
Recopilación: Dúo Suárez Palomo

c. Qué linda sois
Manuel Gómez Carrillo



Duo Santiagueño Súarez Palomo

Integrado por Vicente Eduardo “Morenito” Suárez y Pedro Leandro Palomo

Músicos invitados:

Orlando Gerez: bandoneón
René Acuña: bandoneón
Miguel Simón (h): guitarra
Eduardo “Kiko” Suárez: bombo

Dirección Artística y Arreglos Musicales: Moreno Suárez y Pedro Palomo

Arte y Diseño: Claudio Guarido

(P) 2001 LAND PRODUCCIONES

TIEMPO TOTAL: 34:58


Digitalización del disco de audio compacto original, corrección del audio, su masterización y edición a mp3: ANÍBAL FARÍAS
Digitalización de portadas originales del disco de audio compacto original: ANÍBAL FARÍAS
Rediseño y estandarización de portadas originales del disco de audio compacto original: ALEJANDRO ALFREDO 
Detalle de temas, ritmos, autores e intérpretes y etiquetas (tags): ALEJANDRO ALFREDO 

(*) NOTA: Invalorable aporte del amigo del blog Aníbal FaríasMuchísimas gracias, Aníbal!!!. 

Hoy viernes comparto con todos los queridos amigos, seguidores y visitantes, este DISCAZO del recordado Dúo Santiagueño Suárez Palomo "CANTO TRADICIONAL SANTIAGUEÑO" editado en el año 2001 quien gentilmente me hiciera llegar hace unos días, como es su sana costumbre, el querido amigo Aníbal. El Dúo Santiagueño Suárez Palomo lo integraban Vicente Eduardo “Morenito” Suárez (n. 21-07-1935 / m. 01-10-2014) recientemente fallecido y Pedro Leandro Palomo (n. 25-02-1945 / m. 28-07-2011) y cantaban con el auténtico y puro sentimiento santiagueño que solamente ellos le sabían imprimir a las canciones tradicionales que interpretaban. La presente grabación contiene trece excelentes temas como "Escondido del Reza-baile", "La queñalita", "El fiestero" y "La yuya", sin olvidarme de la excelentes recopilaciones y selecciones de vidalas bien santiagueñas, entre otros. Un disco que RECOMIENDO A TODOS PARA OÍR Y DISFRUTAR ALGO BIEN AUTÉNTICO DE NUESTRA MÚSICA POPULAR ARGENTINA!!!. Los invito entonces a que pasen y vean, descarguen y escuchen este álbum maravilloso pues les puedo asegurar... Que no se van a arrepentir JAMÁS de hacerlo!!!.

Un saludo cordial para todos!!!. Si quieren comentar, estaría muy bueno!!!. NOS VEMOS MAÑANA SÁBADO SI DIOS QUIERE, CON MÁS NOVEDADES MUSICALES Y RECORDANDO QUE...

¡¡¡COMENTAR ES TAMBIÉN UNA MANERA DE AGRADECER!!!   



jueves, 30 de octubre de 2014

RAÚL PALMA - BIOGRAFÍA Y SEGUNDO ÁLBUM: "JUAN DE LA CALLE" - WARNER MUSIC ARGENTINA (WMA) LD Nº 1 - 75535 (1991)


RAÚL PALMA
BIOGRAFÍA


Raúl Palma, cantante y compositor salteño, también conocido como “El Chango de Anta”, nació en la localidad de Joaquín V. González, Departamento de Anta, Provincia de Salta, Argentina.

Su carrera artística comenzó en peñas salteñas, tales como el boliche de Balderrama, peña La Cumbre, peña El Guardamonte y el Centro Tradicionalista Gauchos de Güemes. 

Luego se trasladó a Buenos Aires, en busca de proyectarse al resto del país, realizando presentaciones en teatros como el “General San Martín”, “Presidente Alvear” y “Gran Rex” y en el estadio “Luna Park”.


A partir de su primer presentación en el Festival Nacional de Doma y Folclore de Jesús María, en el año 1982, punto de partida a nivel nacional, se presentó en los más importantes festivales folclóricos de nuestro país como: Festival Nacional de Folclore (Cosquín-Córdoba); Serenata a Cafayate (Cafayate-Salta); Festival del Valle del Sol (Merlo-San Luis); Festival de la Chaya (La Rioja); Festival Cuevas de las manos (Perito Moreno-Santa Cruz); Festival del Cordero (Sierra Colorada-Río Negro); Fiesta Nacional del Ternero y Día de la Yerra (Ayacucho-Bs. As.); Fiesta Nacional de la Guitarra (Dolores-Bs. As.); Festival Las Flores Canta (Las Flores-Bs. As.); Festival Mayor de Tango y Folclore (Gral. Belgrano-Bs. As.); Fiesta Prov. Del Ternero (San José de Feliciano-Entre Ríos); Fiesta de la Tradición (Bragado-Bs. As.); Festival de Folclore (Baradero-Bs. As.) y muchos otros.



Su primer álbum titulado “Siembra de Amor”, fue editado por Warner Music, compañía con la cual firmó su primer contrato discográfico en el año 1987. Este disco incluyó temas como “Rosa de los Vientos”, zamba de Falú y Dávalos; “Mi Pequeño Amor”, canción de Ramón Ayala; “Caballo Viejo”, pasaje del gran autor y compositor venezolano Simón Díaz y otros. En ese mismo álbum incluyo su primer zamba en homenaje a su tierra: “Salta es una mujer morena”, tema que le dio la posibilidad de ser conocido a nivel nacional como autor y compositor.

Su segundo disco editado en el año 1991 (Warner Music), incluyó temas de nuevos autores y compositores salteños como Yuyo Montes y Jorge Díaz Bavio. Uno de ellos es el corte que le da nombre al disco: “Juan de la Calle”. También incluyó temas de su propia autoría como “La finca del Alma”, huayno con letra de Hugo Giménez Agüero y la canción “Aquí te estaré esperando”.



En ese mismo año partió rumbo a Caracas, Venezuela. Durante más de un mes realizó una serie de presentaciones en televisión, radio, actuaciones en teatros, teniendo el honor de actuar en el famoso Club Member de Caracas junto al gran Simón Díaz autor del mundialmente conocido tema “Caballo Viejo”.

Su tercer disco titulado “Oro de mujer”, fue editado en el año 1994 también por Warner Music, compuesto por temas de su autoría como “Allá en mi pago de Anta” dedicado a su padre; “Oro de mujer” compuesto con Jorge Díaz Bavio, y temas de otros autores como “Candombe para José” de Roberto Ternán, “Lagrimita” zamba de Yuyo Montes y “Ana de la Colmena” de Hugo Giménez Agüero.



En el año 1995 fue contratado para actuar en las Fiestas Patrias del 25 de Mayo en la ciudad de Miami, Estados Unidos compartiendo el escenario con figuras como Luis Landriscina, Julio Márbiz; Ramona Galarza y El Chango Spasiuk. En esa oportunidad también compartió el escenario Ramón “Palito” Ortega.

En el año 1997, firmó contrato con la compañía discográfica “DBN” editando con la misma 3 placas: “Como ave de paso” (1997); “Te juego lo que quieras” (1999) y “Este sueño mío” (2001).


Regresó a Estados Unidos para actuar en esta oportunidad en el Primer Festival Argentino en Miami, realizado en el año 1999, en el anfiteatro Bay Front Park, compartiendo el escenario con Los Pericos, Celeste Carballo, Gabriel Ramos, el guitarrista Fabio Zini y otros; en el Club de Leones de Miami y en el Centro Argentino de New Jersey.

En el año 2002 realizó una gira por Miami, presentándose en el teatro de “Bellas Artes”; “La Pasta con Porcel” restaurante del cómico argentino Jorge Porcel; “Asociación Argentina de West Palm Beach”, junto con el humorista Hugo Varela”. También se presentó en New York: Centro Argentino en New Jersey compartiendo con Los 4 de Córdoba y en la Universidad de Manhattan.


En el mes de mayo del año 2005, por segunda vez fue convocado para participar del “VII Festival Argentino en Miami” en al anfiteatro de Bay Front Park. En ésta oportunidad compartió el escenario con figuras de la talla de Piero, La Bersuit; Los Cafres, Los Calzones, Nito Mestre, Miguel del Sel y otros.

Durante ésta gira realizó otras presentaciones como Teatro Bellas Artes de Miami; Club Italiano de Coral Spring; Asoc. Argentina de West Palm Beach; restaurante argentino Chuchurros en Orlando y el Salón Parroquial de Miami, acompañado de Gabriel Ramos cantante de tango, el guitarrista Jorge Pinillos, el pianista Andrés Simón y el humorista Rubén Figueroa.




En el mes de Septiembre de 2005, se editó su séptimo trabajo discográfico “ESTE ES MI CANTO” por la compañía Voces Récord, con catorce temas, cinco de ellos de su autoría, como “TONTO CORAZON”, chacarera compuesta con LA MORO; “UN DUENDE CANTOR”, zamba de Raúl Palma y Ricardo Farías; “LOS OJOS DE UNA SALTEÑA”, chacarera de Raúl Palma y Mario Cabrera y algunos clásicos del folclore argentino como “LUNA VIÑATERA”, cueca de Abel Peralta Oro y José Alejandro Lagos; “GATITO DE MIS PAGOS” del gran autor santiagueño Fortunato Juárez y el recordado “RIO MANSO” de Cholo Aguirre.



En mayo de 2008 editó su disco Nº 9 “Huachana” este trabajo contiene 18 obras de diversos autores de distintas regiones del país. En este momento recorre cada rincón de las provincias, y pueblos de la Argentina presentando su nuevo disco.

Este trabajo lleva ese título en honor a la Virgen de Huachana, porque ella hizo un milagro ya que (como cuenta el artista) "cuando era changuito, a raíz de una caída, quedé inconsciente, más del otro lado que de este, y mi madre y una vecina rogaron a la Virgen de Huachana por un milagro y eso se dio".- Este C.D. contiene zambas, chacareras, takirari, carnaval, canciones, malambo, huayno y retumbo. Muchísimos músicos colaboran en este trabajo.-




En noviembre de 2009, se produce el lanzamiento de su 10° trabajo, titulado "De Norte a Sur", comparte, por primera vez, con un joven intérprete de la Pcia. de Buenos Aires: Juan Manuel Figueroa y consta de 14 temas clásicos de nuestro folklore y el último instrumental: Pericón Nacional. Este trabajo fue presentado en Cosquín, en enero de 2010.- El 4 de Agosto de 2010, se efectuó la presentación de este material en el Auditorio de la SDDRA, en Avda. Belgrano 1732- CABA, con muy buena repercusión en los medios.-



Intérprete: RAÚL PALMA
Álbum: JUAN DE LA CALLE (*)
Año: 1991
Portadas: SÍ, originales restauradas, rediseñadas y optimizadas digitalmente
Sello: Warner Music Argentina (WMA)
Nº: 1 - 75535
Formato original: Larga duración (Long-play) de vinilo en 33 1/3 r.p.m. (LD)
Bitrate: CBR 128 Kbps en 48.000 Hz

LISTADO DE TEMAS:

LADO 1

1.- La serenateña (zamba)
Jorge Abel Díaz Bavio / Alfredo Oscar Salomón (Yuyo Montes)

2.- Para que me habrás mirado (chacarera)
Oscar Arturo Mazzanti (Oscar Valles) / Saúl Belindo “Cuti” Carabajal

3.- Pastor de nubes (zamba)
Manuel José Castilla / Fernando Portal

4.- Aquí te estaré esperando (pasaje)
Vicente Raúl Palma

5.- Zamba en ti (zamba)
Ángel Ariel Petrocelli / Walter Enrique Ibarra

6.- Ya ni lo recuerdo (carnaval)
Roberto Juan Ternavasio (Roberto Ternán)




LADO 2

1.- La finca del alma (huayno)
Hugo Jorge Giménez (Hugo Giménez Agüero) / Vicente Raúl Palma

2.- Mírame otra vez (zamba)
Ramón Gumercindo Cidade (Ramón Ayala)

3.- [Canción para Carito] Carito (chamamé)
Raúl Alberto Antonio “León” Gieco / Antonio Tarragó Ros

4.- La que da y quita (zamba)
Jorge Abel Díaz Bavio / Alfredo Oscar Salomón (Yuyo Montes)

5.- Del tiempo i’ mama (zamba)
Rodolfo María “Polo” Giménez

6.- Juan de la calle (chacarera)
Alfredo Oscar Salomón (Yuyo Montes)

Ficha Técnica:

Arreglos y Dirección: JUANJO DOMINGUEZ
Invitados: CUTI Y ROBERTO CARABAJAL en "Para que me habrás mirado"
Guitarra, Bajo, Bandurria: JUANJO DOMINGUEZ
Percusión: BETO SOLA
Teclados: DANIEL INGER
Saxo: JUAN MARTIN MEDINA
Foto: ESTUDIO MASSA
Arte: BETTY LUCENA


Digitalización del disco larga duración de vinilo original, corrección del audio, masterización y su edición a mp3: ADRIANO DAMIÁN CORNEJO
Digitalización de portadas del disco larga duración de vinilo original: ADRIANO DAMIÁN CORNEJO
Restauración, rediseño y optimización de portadas del disco larga duración de vinilo original e imágenes de la biografía, transcripción del texto de la biografía, detalle de temas, ritmos, autores, intérpretes y etiquetas (tags): ALEJANDRO ALFREDO

(*) NOTA: Invalorable aporte de la COLECCIÓN PERSONAL del amigo del blog ADRIANO DAMIÁN CORNEJOMuchísimas gracias Adriano!!!.

Jueves apropiado para compartir este DISCAZO que me enviara generosamente y como es su costumbre el querido amigo Adriano, que constituye toda una PRIMICIA para el blog, ya que no lo he visto publicado en ningún sitio Web, con todos los queridos amigos, seguidores y visitantes. Se trata del segundo álbum grabado en su carrera artística este salteño nacido en Joaquín V. González, RAÚL PALMA y que lo titularan "JUAN DE LA CALLE". Con doce excelentes composiciones,  fue grabado y dirigido por el genio Juanjo Domínguez, y contiene canciones como "Para que me habrás mirado" junto a Cuti y Roberto Carabajal, "Zamba en ti", "La finca del alma" y "Juan de la calle", precisamente canción que le da nombre a este registro discográfico. Aprecien -yo no lo conocía- cómo interpreta RAÚL PALMA sus obras, con una técnica vocal impecable, pero simultáneamente, con una fuerza y garra asombrosas. RECOMIENDO ESTE ÁLBUM POR SUPUESTO PARA OÍR Y DISFRUTAR ES IMPERDIBLE!!!. Los invito pues a que pasen y vean, pasen y lean su interesante biografía, descarguen y escuchen esta JOYA DE COLECCIÓN!!!. Yo les puedo asegurar... Que JAMÁS se van a arrepentir...!!!.


Un saludo cordial para todos!!!. Si quieren comentar, estaría muy bueno!!!. NOS VEMOS MAÑANA VIERNES SI DIOS QUIERE, CON MÁS NOVEDADES MUSICALES Y RECORDANDO QUE...

¡¡¡COMENTAR ES TAMBIÉN UNA MANERA DE AGRADECER!!!



miércoles, 29 de octubre de 2014

LOS ANTEÑOS - REENCUENTROS - GAPP Records CD nº 9095 (1996)

DETALLE DE LAS NOTAS DEL INTERIOR DE LAS PORTADAS DEL ÁLBUM:

RESEÑA
AÑO 1963

Sana realidad de un país que busca su identidad cultural, irrefrenables ganas de cantar y expresar cosas.

Así empezamos a intimar con el canto grupal; por naturales impulsos familiares, por instintiva obligación de cosechar la siembra de años anteriores y también, por la simple pero urgente necesidad de sumarnos a la legión de guitarreros, poetas y cantores que construían el camino grande de la afirmación nacional.

Nos iniciamos en nuestro Roldán natal, pero fuimos Anteños por decisiva influencia del ancestral canto de Salta, por la difícil elección, en esos días, de un nombre original y por la sapiente inspiración del turco director.

La formación inicial estaba constituida por Emilio Chacho Masabeu, Antonio Peduzzi, Alberto Giarrocco y Guillermo Emilio Harvey.

Fueron años de sueños nuevos y vivencias inolvidables, de horizontes inexplorados y descubrimientos mágicos y de aprendizaje constante con la guía y el respaldo nunca olvidado del respetado maestro: El Turco José Roland Schpeir.

En años posteriores pasaron por el conjunto otros cantores de otros lugares: Aldo Coria, Cacho Barrionuevo, Juan Carlos Jiménez, Luis "Neno" Grossi, Carlos Gigena, dejando en cada lugar, en cada escenario, el espíritu y el estilo que se marcó desde el comienzo. 

Radios, la incipiente televisión, los interminables festivales (Cosquín incluido) nos vieron pasar ilusionados ¡No hubo lugar para la fama y el dinero, sí para el legítimo orgullo de ser respetuosos intérpretes del canto folclórico argentino!

LOS ANTEÑOS - INTEGRANTES:

Carlos Alberto Gigena (La Banda, Santiago del Estero): primera voz

Guillermo Emilio Harvey (Roldán, Santa Fe): segunda voz, guitarra

Victor Hugo Siniani (Deán Funes, Cordoba): tercera voz alta, guitarra

Alberto Rubén Giarrocco (Roldán, Santa Fe): segunda o tercera voz baja, percusión

REENCUENTROS

Con los recuerdos muchas veces contados
Con la historia que vuelve a empujarnos
Con la ansiedad de los amigos que siempre nos nombraron
Con los hijos que son la esperanza y a los cuales queremos dejarles huellas claras, para que no olviden el camino
Con los jóvenes músicos que recién empiezan pero que nos asombran por su capacidad y su frescura
Con Alejandra: artista… y amiga
Con el vino, el mate, el café y las discusiones de los ensayos
Con nosotros que no somos los mismos, pero que tenemos muchas ganas de seguir cantando  



Intérprete: Los Anteños
Album: "REENCUENTROS"
Año: 1996
Portadas: SÍ originales rediseñadas y optimizadas digitalmente
Sello: GAPP Records
Nº: 9095
Formato: Disco de audio digital compacto (CD)
Bitrate: CBR 256 Kbps en 48.000 Hz

LISTADO DE TEMAS:

01.- María va (canción del litoral)
Antonio Tarragó Ros

02.- Padre del Carnaval (zamba)
Eraclio Catalín Rodríguez (Horacio Guarany) / Julio César Isella

03.- Crepuscular (zamba)
Ángel Ariel Petrocelli

04.- Del norte cordobés (chacarera)
Ricardo Luis "Ica" Novo


05.- Volverás, volverás (cueca)
Eladia Blázquez

06.- Luna de Córdoba (zamba)
Armando Tejada Gómez / Julio César Isella

07.- Perfume de Carnaval (zamba)
Peteco Carabajal

08.- Alma de trovero (huayno)
Julio Miranda


ARTISTAS INVITADOS:


Daniel Orellano: guitarra y arreglos musicales
Marcos Kurriger: bajo eléctrico
Julio Miranda: guitarra y voz en "Alma de trovero"
Sebastián Tisera: percusión
Alejandra Wilson: xilografía

Técnico de grabación y mezcla: Norberto Ponce
Arreglos, Dirección y Producción General: Los Anteños
Fotos: José Chiodini y Norberto Ritta

Grabado durante los meses de abril y mayo de 1996 en Estudios GAPP Records Rosario, Santa Fe, República Argentina (041) 81-7574, en 32 canales. Masterización digital. SADAIC 1996

Hoy miércoles para comenzar la última semana musical de este mes de octubre, voy a compartir nuevamente con todos los queridos amigos, seguidores y visitantes del blog, este disco que el amigo y colega músical Alberto de Rosario, me enviara a mí y a otros amigos, hace ya mucho tiempo, de su recordado conjunto vocal e instrumental "Los Anteños". Este trabajo lleva por título "Reencuentros", y es un hermoso álbum que grabaron luego de casi 20 años de haberse disuelto como grupo, con ocho excelentes temas como “Padre del Carnaval, “Del norte cordobés” y la bellísima zamba “Perfume de Carnaval”, entre otros. RECOMIENDO ESTE ÁLBUM PARA OÍR Y DISFRUTAR!!!. Los invito ahora a que pasen y vean, descarguen y escuchen "Reencuentros", muy buen registro discográfico, porque les puedo asegurar… Que no se van a arrepentir...!!!.

Un saludo cordial para todos!!!. Si quieren comentar, estaría muy bueno!!!. NOS VEMOS MAÑANA JUEVES SI DIOS QUIERE, CON MÁS NOVEDADES MUSICALES Y RECORDANDO QUE...

¡¡¡COMENTAR ES TAMBIÉN UNA MANERA DE AGRADECER!!! 
   

domingo, 26 de octubre de 2014

ORQUESTA FOLKLÓRICA DE LA PROVINCIA DE CORRIENTES - SU HISTORIA Y SU PRIMERA GRABACIÓN: “CORRIENTES Y SU MÚSICA EN NUEVA DIMENSIÓN” - AZUR Cassette musical (MC) Nº 2.524 (1973)



ORQUESTA FOLKLÓRICA DE LA PROVINCIA DE CORRIENTES




Antecedentes


Corrientes es una provincia con larga tradición en organismos musicales folklóricos oficiales en la Argentina. Por investigaciones del Prof. Enrique Piñeyro, desde la década del ‘30, se registran orquestas de ritmo folklóricos, que dependían de organismos provinciales. En una de esas versiones, integraba el plantel Mario del Tránsito Cocomarola ejecutando acordeón verdulera. Uno de los directores pioneros de esa época, fue el Maestro Ricardo Suárez, quien llegó a dirigir agrupaciones hasta la década del ‘40.

En los años ‘50, con la dirección del maestro Naún Salís, se crea una agrupación de efímera vida, en la que una de las voces era una niña llamada Ramona Galarza y la voz masculina estaba a cargo de Ernesto Dana -Efraín Maidana. Oscar Espíndola Moreira -padre de “Cacho” Espíndola-, también dirigió otra versión de los ‘50.



Su creación

La actual Orquesta, que se creó en 1972, es la quinta versión de organismo musical, dependiente del estado provincial y que se mantuvo a la fecha, con 36 años de plena vigencia. En la primavera de 1972, el Maestro internacional Herminio Giménez, llega a Corrientes, invitado por Edgar Romero Maciel, a la sazón Director de Cultura de la Provincia, con la misión de crear una orquesta que difundiera la música folklórica, dependiendo del ente público antes citado. El Maestro Herminio, no llega a nuestra ciudad por primera vez. Corrientes lo albergó cuando fue exiliado de su Paraguay natal. 

En aquella primera oportunidad él, que era intérprete de instrumentos de viento y guitarra, escucha por primera vez el dulce sonido de un bandoneón en un hotel que estaba en la esquina de Av. Italia y F.J. de la Quintana. Desde ese momento ése fue el principal instrumento de toda su vida musical. Pacientemente, en la actual oficina de la secretaría, de la Subsecretaría de Cultura la Provincia, fue entrevistando y escuchando músicos para formar la Orquesta.


El Maestro Giménez tenía un criterio amplio y universal con relación a la conformación de la plantilla de integrantes. Incluyó en la Orquesta, instrumentos no tradicionales en esa época: teclado electrónico, guitarra eléctrica, percusión y bajo eléctrico. Este último instrumento, al poco tiempo de iniciar las actuaciones.

El grupo vocal, también inusual en la música de Corrientes, estaba conformado por voces femeninas y masculinas de primer nivel. Se destacaban en la primera formación Teresa Parodi, Irma Solís, Mercedes Maidana, Lourdes Giménez, Roberto Giménez Blanco, “Cacho” Espíndola, Aníbal Romero, Eugenio Balbastro, “Cacho” Montes, Miguel Hurtado y Carlos Maciel.




Primeros ensayos

En un 15 de octubre de 1972, en la casa del pianista Benjamín de la Vega, se iniciaron los ensayos sin descansos de sábados y domingos, para poder llegar a la primera presentación que estaba programada para el 6 de diciembre de ese año. La tarea fue fatigosa. El maestro tenía músicos lectores -los menos-, mezclados con músicos con mucha experiencia pero de formación intuitiva.

No se puede dejar de destacar la presencia del guitarrista Armando Fortunato Brítez, quien integró dos orquestas distintas, la de los años ‘50 y la actual. Además fue músico estable de LT7 “Radio Provincia de Corrientes”.

Para todos los músicos y cantores fue una experiencia inédita, dado que pocos tenían antecedentes de haber integrado orquestas con muchos integrantes y menos interpretando música de Corrientes. Dada su fuerte raíz guaranítica, el Maestro Giménez incluyó arpa india en la Orquesta que la interpretaba Valentín Arévalo.



Primera presentación en público

La primera presentación fue en el Teatro "Juan de Vera" el 6 de diciembre de 1972. De aquella formación participaron: Benjamín de la Vega (piano), José Miguel Hurtado (órgano), Héctor Oscar Montes (bandoneón), Nemesio Canteros (bandoneón), Omar Aguilera (acordeón), Po Arietti (violín), Carlos Ubaldo Maciel (guitarra eléctrica), Oscar “Cacho” Espíndola (guitarra solista), Ricardo Jorge Muslera (guitarra rítmica), Armando Fortunato Brites (guitarra rítmica), Valentín Arévalo (arpa), Eduardo Alfredo Encina (bajo), Aníbal Manuel Romero (percusión), Justo Rodolfo Ibarra (bombo). En tanto el coro estaba integrado por Mercedes Maidana (soprano), Lourdes Giménez (soprano), Juana E. Canteros (soprano), Teresa Parodi (mezzo-soprano), Lidia R. Caterino (mezzo-soprano), Irma Solís (contralto), Roberto Giménez Blanco (tenor), Roberto Espíndola (barítono), Jorge Luis Boratti (bajo). El director adjunto era Eugenio Balbastro.




Fue a sala completa y con mucha aceptación en el público. El recital se repitió al día siguiente, con igual o mayor repercusión y elogiosos comentarios periodísticos. El fin de semana siguiente, la Orquesta se presenta por primera vez, en el entonces importante Festival del Folklore de Santo Tomé, Corrientes. Fue una prueba de fuego para la novel Orquesta, por su sonido distinto y arreglos no habituales para la música de Corrientes en un festival tradicional. En el inicio del recital programado, algunas expresiones adversas se escucharon, pero con el transcurrir de los temas, se impuso la música y todo terminó con una ovación final inolvidable para todos. Quienes tuvieron aquella oportunidad comentaron que el “viaje lo hicimos en un móvil, no adecuado a la distancia”. Era un colectivo urbano con asientos rectos y duros y suspensión inexistente. Mientras circulamos por la Ruta 12, asfaltada, no hubo problemas, pero no bien ingresamos al camino de tierra que comunicaba a la Ruta 14, nos dimos cuenta porqué Ricardo Muslera, guitarrista, viajó con un abrigo y sombrero hasta los ojos. El polvo de diciembre, cubrió totalmente todo lo que estaba dentro del micro, salvo a Ricardo, que pasó un poco de calor, es cierto, pero una vez que se sacó sombrero y abrigo, estaba limpio y listo para afinar el piano.




La Orquesta entró en su primer receso desde el 1º al 14 de enero de 1973. Cuando nos reintegramos a los ensayos, el Maestro Herminio nos informó que estaba programada la grabación de un Larga Duración de la Orquesta, en el estudio TNT de Buenos Aires. Legendario recinto, donde estuvieron los más grandes exponentes de la música popular de la época.

Primera grabación

Los ensayos fueron agotadores, y en dos días del mes de febrero de 1973, la Orquesta Folklórica de la Provincia grabó para el sello AZUR “Corrientes y su música en Nueva Dimensión” editada en el mismo año 1973 y que tuvo amplia difusión regional. El tiempo pasaba raudo. El Maestro muy pocas veces negaba la presencia de la orquesta en los lugares que la requerían y es así que los recitales se sucedían sin solución de continuidad.




No se puede dejar de destacar al violinista Victorio Schivaloski, un músico de amplia experiencia en orquestas, que viajaba junto con un voluminoso cofre, que contenía una larga lista de elementos de supervivencia. Desde un simple analgésico, ropa, elementos para matear, el violín con estuche y todo lo que se pueda imaginar y se pueda cargar en un baúl de mediano tamaño, que además servía como asiento de los integrantes.




Se destacan en esta primera época, la ejecución estreno de “La Misa Correntina” de Edgar Romero Maciel, el 13 de diciembre 1974 en Santa Lucía, Corrientes; “La Misa Paraguaya” en Asunción del Paraguay, el 15 de agosto de 1975, de la autoría del Director de la Orquesta, quien para esta oportunidad, regresó a Asunción después de muchos años de exilio. El recital que se brindó en la Catedral de Asunción, en día posterior a la misa, quedó en los corazones de quienes participamos. La prensa paraguaya lo denominó “El concierto del año”.


Lo que ocurrió en la Catedral de Asunción fue una suma de circunstancias para que se produjera “El concierto el año”. Desde el regreso del Maestro después de mucho tiempo, el reencuentro con su tío Remberto Giménez -ex director de la Orquesta Sinfónica de Asunción-, la llegada en avión de gente del Brasil -amiga del director-, nuestra emoción al cantar el tango “Volver” en el cruce del río Paraguay y la presencia de una multitud silenciosa, creo que fueron algunos de los motivos que hicieron de esa recital, algo único.


Siguieron recitales memorables en Paraná, Formosa, localidades de Corrientes, y escenarios regionales. El repertorio estaba dividido en dos partes. En la primera se interpretaban temas latinoamericanos y en la segunda música de Corrientes “En nueva dimensión”. El alejamiento del Maestro Giménez por razones personales, hizo que estuvieran a cargo de la Orquesta los músicos Benjamín de la Vega, Eugenio Balbastro y Mario Grossi, hasta que por concurso abierto accede a la dirección Miguel Ángel Fernández Luque. En este concurso, participaron todos los integrantes para revalidar su permanencia. El jurado estuvo integrado por los Maestros Carlos García, Raúl Barboza y Edgar Romero Maciel.




Directores

Luego del maestro Herminio Giménez, sus directores fueron Benjamín de la Vega, Eugenio Balbastro, Mario Grossi, Miguel A. Fernández Luque, Carlos Maciel y actualmente Alfredo Suárez.

La Orquesta acompañó a cantores y músicos como: Ramona Galarza, Edgar Romero Maciel, Pocho Roch, Salvador Miqueri, Isaco Abitbol, Roberto Galarza, Teresa Parodi, Úbeda-Chávez, Coquimarola, Pedrito Montenegro, Ramón Ayala, por citar sólo algunos.




Por su plantilla pasaron más de 100 músicos y cantores:

Bandoneones: Oscar Montes - Joaquín “Gringo” Sheridan - “Pibe” Díaz - “Mingo” Fernández - Bruno Mendoza - Nemecio Canteros - Eusebio Robledo - Miguel Ángel Benítez - Roberto Rezech - Sixto Viano - Ricardo Scófano - Adolfo Alegre - Oscar Mambrín

Acordeones: Benigno Alegre - Omar Aguilera - Esther Concadoro - Carlos Ferreira - Oscar González - Odilio Ramonda - Juanchi Cabrera - Raúl Alonzo - César Frette –

Guitarras: Armando Brítez - Ricardo Muslera - Pablo Fernández - Raúl Tisocco - Cacho Espíndola - Eduardo Insaurralde - Alberto Almirón - Cacho Núñez - Marcelo Cuevas - Jorge Bernárdez

Guitarra Eléctrica: Carlos Maciel

Piano y Teclados: Benjamín de la Vega - Eugenio Balbastro - Miguel Hurtado - Ramón Merlo

Contrabajos y Bajos: Lito Canteros - Miguel Ángel Encinas - Eduardo Encinas - Dr. Saade - Darío Ojeda -Alfredo Suárez - Julio Regúnaga - Bajista de Mecho

Violines: Mario Grossi - Pó Arietti - Valentín Zaracho - Victorio Schivaloski - Antonio Sturniolo

Viola: Graciela Grossi - Carlos Sosa

Violoncello: Alberto Grossi

Arpa: Valentín Arévalo

Percusión: Justo Rodolfo Ibarra - Aníbal Darío Romero




Voces anteriores:

Roberto Giménez Blanco - Daniel Larrea - Raúl Tisocco - “Cacho” Espíndola - Olga Tourte - Jorge Luis Boratti - Julio Cott - "Jesucristo" (estudiante) - "Chango" Paniagua - Lourdes Giménez - Mercedes Maidana - Diana Fernández - Licia Galeano - Lalo Gómez - Lidia Caterino - Cinthia Corraro - Cristina Aguirre - Pocha Lencinas - Gladys Acosta - Prima de Lito - José L. Gutiérrez - Teresa Parodi - Marta Vallejos - Faviana González - Leopoldo Salinas - Helen Marincioni - Jorge Cáceres

Las voces actuales son:

Elena Godoy - Nelly Romero - Gladys Arrieta - Sandra Cáceres - Irma Solís - Roberto Morales - Orlando Olmedo - Cristian Giménez - Carlos Stegelman - Gori Varela - Gicela Méndez Riveiro - Antonio Billordo





Intérprete: ORQUESTA FOLKLÓRICA DE LA PROVINCIA DE CORRIENTES
Álbum: “CORRIENTES Y SU MÚSICA EN NUEVA DIMENSIÓN”
Año: 1973
Portadas: SÍ, láminas originales del musicassette recortadas, restauradas, rediseñadas y optimizadas digitalmente
Sello: AZUR
Nº: 2.524
Formato original: Cassette musical de cinta de audio (MC)
Bitrate: CBR 256 Kbps en 48.000 Hz

LISTADO DE TEMAS:

LADO 1

1.- Kilómetro 11 (chamamé)
Constante José Aguer / Mario del Tránsito Cocomarola
ORQUESTA Y CORO

2.- Soy forastero (chamamé)
Diego Emilio Perkins (Yaguarón) / Emeterio Fernández
IRMA SOLÍS (*)

3.- Alma guaraní (polka)
José Osvaldo del Socorro Sosa Cordero / Dámaso Esquivel
ORQUESTA Y CORO - OSCAR "CACHO" ESPÍNDOLA (*)

4.- Estancia "El Payé" (chamamé)
Nemesio Canteros / 
NEMESIO CANTEROS (*)

5.- A Villa Guillermina (chamamé)
Ricardo Ramón Visconti Vallejos / Gregorio Molina
OSCAR "CACHO" ESPÍNDOLA - JORGE LUIS BORATTI (*)

6.- Por los caminos de Corrientes (chamamé)
Modesto María Barrios
BENJAMÍN DE LA VEGA (*)

7.- Oración por la paz (polka)
Herminio Giménez
ORQUESTA Y CORO - TERESITA PARODI (*)




LADO 2

1.- La vestido celeste (valseado)
Pedro José Rodríguez de Ciervi
ORQUESTA Y CORO

2.- Sargento Cabral (chamamé)
Carlos Alberto Castellán / Pedro Sánchez
ROBERTO GIMÉNEZ BLANCO (*)

3.- La taba (chamamé)
Isaac "Isaco" Abitbol / Saturnino Reinaldo Díaz
OSCAR MONTES (*)

4.- Cambá Caridá (chamamé)
Julián Gerónimo Zini / Edgar Dámaso Romero Maciel)
MERCEDES MAIDANA (*)

5.- Villanueva (chamamé)
Ernesto Montiel / Emilio Chamorro / Leticia Italia Diblasio (Rosita Minué)
ORQUESTA Y CORO

6.- Nací en Corrientes (chamamé)
Augusto Fernando Marzano / José María Salvador (Zaracho) / Miguel Gelfo
ROBERTO GIMÉNEZ BLANCO Y LEOPOLDO SALINAS (*)

7.- Corrientes cambá (chamamé candombe)
Albérico Constante Mansilla / Edgar Dámaso Romero Maciel
ORQUESTA Y CORO

(*) Solistas de voces o instrumentos.

Hoy es un buen día de domingo para compartir con todos los queridos amigos, seguidores y visitantes, este musicassette de audio que encontré en la Web hace más de 5 años, un documento maravilloso y que guardaba en mi audioteca de mp3 en DVD. Se trata de la primera grabación que realizara en el año 1973 en el sello AZUR la Orquesta Folklórica de la Provincia de Corrientes cuyo director, el Maestro Herminio Giménez le pusiera por título "Corrientes y su música en Nueva Dimensión" cuyo objetivo fue en aquéllos años, la difusión masiva a nivel regional de la música tradicional de esa provincia del litoral argentino. Con una formación heterogénea de músicos, donde se combinan acordeones, bandoneones, guitarras, guitarra eléctrica, órgano electrónico, batería, percusión y arpa diatónica con la familia orquestal de cuerdas (violines, violas, violoncellos y contrabajos) podemos apreciar un sonido novedoso sin perder las raíces tradicionales de esté género musical a mi entender bastante difícil por la polirritmia desarrollada en algunas de las obras. Voces mixtas femeninas y masculinas formando un Coro de Cámara (pocos integrantes), donde se destacan jóvenes solistas que luego continuarían sus carreras artísticas como exitosos y famosos solistas tal es el caso de una jovencísima Teresa Parodi (Teresita Parodi consigna la lámina del musicassette), Irma Solís, Mercedes Maidana y Oscar "Cacho" Espíndola, por citar algunos. Esta cinta de audio contiene catorce temas de música del litoral como los emblemáticos "Kilómetro 11", "A Villa Guillermina", "Oración por la paz", "Sargento Cabral", "Cambá Caridá" y "Corrientes cambá", entre otros. Un excelente registro discográfico inconseguible y de colección para quienes gustan de la música del litoral -y por que no, también para quienes gustan de todos los géneros musicales como es mi caso- el cual, pese a no tener un óptimo sonido LO RECOMIENDO PARA OÍR Y DISFRUTAR!!!. Los invito pues a que pasen y vean, pasen y lean la historia de esta increíble orquesta folklórica correntina, descarguen y escuchen esta invalorable joyita musical, porque les puedo asegurar... Que JAMÁS se van a arrepentir!!!.


Un saludo cordial para todos!!!. Si quieren comentar, estaría muy bueno!!!. NOS VEMOS EL PRÓXIMO MIÉRCOLES SI DIOS QUIERE, CON MÁS NOVEDADES MUSICALES Y RECORDANDO QUE...

¡¡¡COMENTAR ES TAMBIÉN UNA MANERA DE AGRADECER!!!