Parche hidráulico con orificios de ventilación marca Evans
Algunas de las marcas más conocidas de parches son Remo, Evans, Aquarian y Attack.
En contacto con el parche inferior se encuentra el bordonero, bordonera o entorchado, que no es más que el conjunto de bordones que recorren de lado a lado el casco. Los bordones se fabrican en tripa, alambre rizado, cable metálico o nailon. Estos vibran conjuntamente con el parche inferior al batir el superior, lo cual le confiere al instrumento su timbre y sonido distintivos, con una especie de zumbido.
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Los bordones pueden vibrar por simpatía al entrar en resonancia con otros instrumentos. Este fenómeno se produce cuando otro instrumento emite un sonido con una frecuencia determinada, sin haber golpeado el parche batidor del redoblante, por lo que se ha de procurar anular los bordones si el efecto es indeseado. Un truco extendido es usar una cinta adhesiva cerca de los bordes en el bordonero, o una cuña entre los bordones y el parche, con el fin de reducir esta vibración. Existe también variedad de bordoneros, con diferente número de filas de bordones, longitud, así como diversos mecanismos para su acción y sujeción. Los bordones pueden anularse típicamente mediante una palanca solidaria y articulada en el lateral que separa los bordones del parche. Para su sujeción y tensión se suelen utilizar, entre otros, tornillos o un mecanismo de rosca ajustable, en el extremo opuesto del casco. Algunos redoblantes, sobre todo militares, a menudo constan incluso de un segundo set de bordones en el lado inferior del parche batidor.
El sonido del redoblante viene determinado principalmente por el parche y el diámetro y altura del casco, así como también por la afinación, ángulo de los aros, y materiales de los que esté compuesto. El uso de bordones es lo que le proporciona su característico timbre similar a un zumbido. Por su parte, los parches más gruesos producen débilmente los armónicos altos, por lo que su sonido resultante es más grueso que con los parches finos a una misma tensión. Los parches finos, al contrario, producen un sonido más brillante y con un ataque más definido. Se puede conseguir atenuar determinados armónicos (y con ello reducir el volumen sonoro) mediante una sordina. Si no se dispone de una sordina es muy común utilizar para asordinar, en el parche superior, cinta adhesiva o un pañuelo, trapo o similar.
El redoblante puede afinarse modificando la tensión de sus parches. Se suele utilizar una afinación en estrella, es decir, apretando alternativamente los tornillos opuestos, para así intentar tensar de igual manera todas las partes del parche y conseguir una misma afinación.
Baquetas: para hacer sonar el redoblante se golpea generalmente con unas baquetas comúnmente llamadas "palillos". Las baquetas usadas para redoblante comúnmente están fabricadas en madera, aunque también existen modelos en fibra de carbono y plástico. Centrándonos en la madera, las más usadas son roble, nogal y arce.Para la construcción de la punta se dispone también de versiones con la punta de nylon en lugar de madera, lo que las hace más durables y que el redoblante tenga un sonido más agudo o brillante. Las baquetas se diferencian por su material, por su longitud, por su grosor y por la forma de su punta. Estos factores variarán la respuesta, la duración, la absorción de impactos y el sonido que emitirá el parche.
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De manera meramente orientativa, las baquetas utilizadas para orquesta son más finas, para conseguir precisión en el toque, mientras que las utilizadas para marcha en el exterior suelen ser más gruesas, facilitando más volumen en el sonido y resistencia de la baqueta. Con respecto a su uso en batería, las baquetas usadas para jazz suelen ser generalmente más ligeras y finas que las usadas para rock.
Por otra parte, sobre todo en el jazz, es normal encontrar escobillas (brushes), las cuales proporcionan una suave vibración de los bordones. Son baquetas compuestas de multitud de varillas metálicas, o bien de 7, 9, 12 o más varillas de madera enfundadas en láminas de nylon. Por último, en algunas ocasiones se hace uso incluso de las manos para determinados efectos, como por ejemplo para interpretar matices pianos.
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Uso del redoblante en la música popular:
Desde la invención de la batería, a principios del siglo XX, el redoblante ha sido una parte integrante vital en su composición. Por ende, está presente en la mayoría de géneros musicales más populares, como son el rock o el pop, pasando por el jazz o la música latina. Podemos citar como pequeña muestra de bateristas de rock famosos a Mike Portnoy, Virgil Donati, Neil Peart, Álex González o Mike Mangini, de jazz a Omar Hakim, Dave Weckl o Jack Dejohnette, de pop a Phil Collins o Ringo Starr y de música latina a Álex Acuña.
Igualmente, en numerosas agrupaciones musicales, como por ejemplo las bandas de música, es imprescindible como instrumento integrante, especialmente para marcar el ritmo. Se suele llevar en varias posiciones. La posición más tradicional es colgando redoblante con una correa al hombro, tal que el instrumento queda inclinado sobre la cintura. Para sujetar las baquetas, lo más cómodo en este caso, para no forzar la muñeca, es utilizar la manera tradicional. El instrumento también se puede mantener en posición horizontal, mediante una correa en la cintura, o cruzada a la espalda.
Técnica instrumental de ejecución del redoblante:
En la técnica de acentuación existen cuatro golpes básicos
De brazo (full stroke): la baqueta comienza arriba y, tras el golpe, termina arriba.
De muñeca (tap stroke): la baqueta comienza abajo y, tras el golpe, termina abajo.
Up stroke: de abajo a arriba.
Down stroke: de arriba a abajo.
La baqueta también puede golpearse para conseguir otros efectos diversos. Algunos de ellos son:
Rimshot: se golpea al mismo tiempo el aro y el parche con la baqueta. Se consigue así un sonido similar a un disparo.
Cross stick: Mientras una baqueta se coloca desde el centro del parche apoyada en el aro, se le golpea con la otra. Usado en percusión latina para imitar las claves o en percusión orquestal para conseguir un sonido parecido al rimshot pero más preciso.
Golpes al aro.
Golpes al casco.
Se han diferenciado dos posiciones distintas de agarre de las baquetas: tradicional (traditional grip) y paralelo (matched grip). Este último es el más común entre los percusionistas modernos.
Agarre tradicional: Esta sujeción proviene de la manera en la que el tambor se llevaba colgado a un hombro, en una posición oblicua. Para este agarre la baqueta de la mano izquierda se sostiene encima de la mano con la palma hacia arriba, lo cual resulta más cómodo al tocar con el instrumento ladeado.
Agarre paralelo: En esta posición las dos baquetas se sostienen de la misma manera, con la baqueta sujetada por los dedos pulgar e índice, y descansando en los demás dedos. Existen tres variantes de este agarre: francés, alemán y americano.
Rudimentos: los rudimentos son conjuntos de patrones básicos usados a menudo en el redoblante. Estos patrones forman los bloques básicos de su técnica y pueden ser combinados de muy diversas formas. Han habido muchos intentos de formalizar una lista estándar de rudimentos para redoblante y finalmente, la Percussive Arts Society organizó una lista con los 40 rudimentos esenciales, los cuales incluyen la lista estándar de 26 rudimentos americanos. Algunos de los más importantes son:
Redoble (rulo y rulo estirado)
Mordente (flam)
Paradidle (ejercicios para redoblante de extrema dificultad)
PLATILLOS:
El crash es un platillo mediano de 13" - 22". Se utiliza para acentuar los compases y el fraseo, y para algunos ritmos. La campana es sucia. La factoría de Zildjian introdujo los crashes con perforaciones a láser, con un sonido muy sucio, 'washy'. Más tarde Sabian lo incorporó a sus productos con la línea de O-zone crashes, y Meinl con Generation X.
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El ride es un platillo grande que varía de entre 17" y 26", aunque hay marcas a modo de curiosidad que los fabricaron hasta de 32", se usa, como su nombre indica, para llevar el ritmo. Tiene un especial uso en el swing, en el que la célula rítmica clave (corchea-semicorchea-semicorchea) suele ser marcada con el ride.La campana del ride suele ser muy clara,dependiendo del uso de ride: en los ride para jazz o tradicionales, la campana es 'sandy', con un sonido oriental. En el rock, es una campana fuerte, potente y limpia. También hay rides sin campana, llamados 'flat ride', usado para rudimentos, con poco volumen. Sabian fabrica sizzle rides, que tienen tachuelas. Si bien le da un sonido genial para salsa, pierde el efecto específico de la campana de ride.Los más comunes son los de 20" y 22".
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El splash es un platillo pequeño que varía de 6" pulgadas hasta 13", se usan para efectos especiales, comúnmente en pasajes de poca intensidad sonora. El efecto que producen los redobles en splashes y bombo son muy machacones y juguetones. Son platos delicados, con poco sustain y volumen, frágiles si se usa con mucha intensidad.
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El china es un platillo fabricado en todas las medidas. También hay el Splash-China, de 6" a 12". Se usan para efectos o como ride, dependiendo del tipo de china. Su diseño es característico pues la campana no tiene una forma parecida a la esfera sino cilíndrica con la arista roma, y más o menos a la mitad del cuerpo, el metal dobla hacia arriba.
Normalmente los china se montan con la campana hacia abajo. La mejor forma de distinguir el sonido de un china en una canción es pensar en una mezcla de un crash y un gong. Aún así, hay dos tipos de china: el Pang y el Swish. El pang es mas parecido al gong, más seco, menos brillo, más pegada (sonido pang) y el swish es más parecido al crash, muy suave. Normalmente esta diferenciación no se tiene en cuenta a la hora de catalogar y poner en venta los china, aunque algunas marcas como Paiste venden modelos específicos swish o pang.
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El crash ride es un platillo mediano-grande de 16" o 20". Hay gente que los usa como Crash y como Ride, y gente que los usa como Crash, debido a su mayor intensidad. Los más famosos son los Paiste RUDE Crash/Ride, de un grosor muy considerable.
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El hi-hat (o "Charles", también llamado Charleston) es una de las piezas bases de la batería, consistente en dos platillos de mismo tamaño que se pueden hacer sonar con un pedal.
El hi-hat consiste en dos platillos, montados sobre un trípode (soporte, pie o pedal de charles), uno encima del otro. Un pedal en la base de éste acciona un mecanismo que los hace chocar. Un tornillo delgado atraviesa, através de un tubo hueco, ambos platillos, conectándose con un pedal. El platillo superior está conectado con el tornillo por medio de un resorte, mientras que el platillo inferior permanece fijo, descansando sobre el tubo hueco. La altura del cimbalo superior (posición abierta) es ajustable.
También hay otro tipo de soporte de charles que funciona por presión. El tubo se elimina para dar paso a un cable flexible relleno de aire, que permite colocar el pedal y el charles en lugares distintos. Normalmente el charles se acopla a un rack. Esto es muy útil para los bateristas que usan varios charles, ya que permite poner uno en la mano derecha, y siendo casi todos los baterías internacionales diestros, viene muy bien para no cruzar constantemente.
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Cuando se presiona el pedal, el platillo superior choca contra el inferior, (hi-hat cerrado). Cuando se libera, el platillo superior vuelve a su posición original, sobre el platillo inferior (hi-hat abierto). Una unidad de tensión controla la cantidad de presión requerida para hacer descender el platillo superior, así como la velocidad con la que éste vuelve a su posición abierta. De esta forma se crean dos tipos de golpe con el pie de hi hat: el golpe abierto y el golpe cerrado. El golpe abierto consiste en hacer chocar ambos platos y automáticamente dejarlos en su posición inicial, de forma que los platillos sigan vibrando y el sonido sea largo. El golpe cerrado o 'chick' que es no es sino cerrar el charles.
Los platillos del charles suelen ser dos platos de 14 pulgadas, siendo el inferior (bottom) más pesado que el superior (top) para soportar el efecto del hi hat.
Algunos bateristas usan el hi hat suelto a una cierta altura, como Lars Ulrich o Nick Menza para poder usar el doble bombo o doble pedal.
El bell es un platillo de entre 4 y 12 pulgadas de mucho grosor, usado para efectos y breaks, en muy pocas ocasiones para llevar el pulso. Es habitual encontrarlo en la configuración de los baterías de géneros extremos como el Deathcore o el metal extremo.
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Su sonido es muy puro, parecido al de la campana de ride pero sin la base. Su forma es la de un splash con la campana enorme, y es casi irrompible. Su sustain es muy prolongado. Se suele colocar boca arriba.-
(4): El teclado electrónico es un instrumento de teclado que generalmente puede reproducir muchos sonidos, similares o no a los que producen otros instrumentos. En algunos casos, su funcionamiento se basa en mecanismos eléctricos, electrónicos o digitales que crean los sonidos.
Aquí se encuentran tanto los sintetizadores como otros instrumentos originalmente creados para imitar pianos (Rhodes, Würlitzer) u órganos (Hammond).
Otros teclados reproducen muestras (en inglés samples) de sonidos previamente grabados. Éstos pueden venir fijos “de fábrica”, o ser capturados y manipulados mediante un sampler.
Una de las primeras versiones de éste tipo de teclado fue el Mellotron, el cual reproducía muestras de instrumentos reales grabados en cintas, con una muestra diferente para cada nota.
Los sintetizadores y sampleadores no necesariamente cuentan con un teclado para ser tocados. En los últimos años se han desarrollado teclados controladores para el protocolo MIDI (*), los cuales no producen sonidos por sí mismos, sino que envían señales MIDI a un sintetizador, sampler o computadora capaz de interpretarlos y traducirlos en sonidos.
(*): MIDI son las siglas en inglés de "Musical Instrument Digital Interface" (Interfaz Digital de Instrumentos Musicales). Se trata de un protocolo industrial estándar que permite a los computadores, sintetizadores, secuenciadores, controladores y otros dispositivos musicales electrónicos comunicarse y compartir información para la generación de sonidos.
Hoy les presentamos otro LP de Los Trovadores. Este es un disco de excelente factura, donde se destaca la incorporación como primer tenor de Daniel "Poppy" Scalisi, conocido por sus magníficas dotes de contratenor, como lo demostró ampliamente en el Grupo Vocal Argentino y Gente de Canto; así que por lo que se observa, ha sido una elección correcta integrarlo a esta formación en reemplazo de Miguel Angel "Tucho" Aguirre al producirse su desviculación. Muy buenos temas, por cierto. Pasen y vean, descarguen y escuchen y si tienen tiempo y ganas, pasen y lean la explicación sobre los instrumentos que tocaron los músicos profesionales que colaboraron en esta grabación; les puedo asegurar... Que no se van a arrepentir...!!! Les obsequio la letra de esta hermosa canción "Estudiantes de Mayo" perteneciente a Hamlet Lima Quintana e Iván Cosentino. Cuando la escuchen, presten mucha atención al trabajo de los tom toms y el redoblante de la batería tocada por Héctor Ruiz. Es realmente un trabajo músico vocal IMPERDIBLE !!!:
Estudiantes de Mayo
Marcha canción
(Hamlet Lima Quintana – Iván Cosentino)
Salimos a la calle por donde nace el sol.
Tenemos un destino con un pueblo detrás.
La sangre que perdimos la vamos a encontrar
en nuestra propia sangre que comienza a gritar.
La muerte no es la muerte volvemos a vivir
queremos encontrarte, corazón del país.
El tiempo no es el tiempo, volvemos a empezar
sumándonos aliento y una flor popular.
Salimos a la calle, nos vamos a encontrar
con esta tierra nueva que brotó de la sal.
La muerte no es la muerte, volvemos a vivir
queremos encontrarte, corazón del país.
Acá les dejo el enlace para DESCARGAR este álbum
Un saludo cordial para todos !!! Si quieren comentar, estaría muy bueno !!!
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